这是“浮萍定海”游戏的基础设定，其衍生于关怀家互助网络（详情请收听上一期播客“货币作为重思亲密关系的媒介”），自今年在上海双年展正式发布以来，“浮萍定海”已经吸引了北上广两百多位玩家的参与，线上版游戏也在开发中。本期播客邀请到游戏主创“流体愈学”小组，殷艾雯、赵伊人和赵蒙旸，来和我们一起聊一聊游戏设计的相关思考，包括游戏对社会现实的参照、游戏中的技术视角以及游戏作为一种社会参与和玩家共同成长的方式等。

[1:07] 引入不同玩家的现场音频介绍浮萍定海游戏；

[6:54] 关怀家和定海桥是如何相遇的；

[10:29] 游戏是一种体验性的传播和沟通方式，也是一种常用的拓展社会讨论的方式。因为桌游更具博弈性，并缺乏即时性和在场性，浮萍定海更偏向剧场性的游戏。

[16:21] 浮萍定海的角色设计参考了当下社会结构的同时，希望推动一个较为理想的社会关系。然而从链接当下和理想未来之间，依然需要作出许多妥协。

[21:06] 玩家对角色的阐释也带入了自身对当下社会的理解，比如富二代出身的外卖骑手、性少数的风险投资人等。

[25:52] 游戏中会故意设计一些看起来“不合理”的事件，并且让角色性别依附于玩家自己的性别认同，这些有利于打开玩家对角色的想象。

[29:31] 技术发展也是关怀家互助网络和浮萍定海考虑照料劳动的一个重要维度。随着老龄化的发展，会有更多人口需要被照护，而自动化技术其实会加重照料劳动内部的不平等。

[35:27] 照护劳动零工化的趋势对照护阶级和人群之间的关系都将有所影响，关怀家和浮萍定海都想放大这一问题。

[39:22] 浮萍定海的线上版希望可以让更多不同城市的玩家加入，另外也想吸引更多时间贫困的人群。

[41:45] 视障玩家其实是团队刻意邀请来参与的，但对于小团队而言，要做到让视障玩家更好地参与还是有较大的成本压力。

[48:43] NPC社群是主创团队在不断互动的过程中捕捉玩家的需求而逐渐形成的，浮萍定海也希望在社会参与的过程中被更多人贡献和拥有。

* 玩家音频致谢：紫霞、sirui、弗赖德、燕子

对话中涉及的网络

关怀家互助网络（ReUnion Network）是由一群跨文化背景、多学科实践的独立合作者形成的网络。这些艺术家、学者、工程师受关怀家互助网络提出的，以关怀经济为中心的共同体社会的理念所吸引，而聚在一起去试验、实践并细化这一理念所展现的设计原型，并在互相合作当中发展出了多栖衍生的艺术与社会实践。ReUnion主要在荷兰运作，并自2018年起便受荷兰创意基金会支持。

“浮萍定海”是关怀家互助网络发起并与定海桥互助社合作的项目，由第13届上海双年展及上海视觉艺术学院支持。这个项目基于“关怀家”长期研究成型的社会互动系统，以及向定海桥社区的学习和互助社多年的社群互助关怀经验，想象、倡导并试图实践一种流动但又落地的坚韧的支持网络，在空间装置、剧场游戏、研究探讨中预演一种关怀经济导向的社会生活。

嘉宾简介 

流体愈学，是一个致力于在艺术行动与社会撬动之间的灰色地带中探索的跨学科组合，由艺术家与设计理论者殷艾雯、科技与劳工研究学者赵蒙旸、以及社区/社群实践与教育工作者赵伊人组成。她们共同创作了剧场游戏“浮萍定海：去中心化的关怀社会长什么样？”，并以此延伸出了一系列介于艺术、科技与社会创新的混合实践，试图以共同体的想象为施力方向，以科技为支点，与同行者一起撬动现实，走向一个独立成长、彼此依赖、共同渴望的未来。

殷艾雯，实践设计师，艺术家，设计理论家，策略顾问和项目发起人。她主要用写作、思辨设计和时间/实践为基础的艺术来检视行星级传播技术的社会影响。她提倡用关系中心设计来作为重新设计和想象社会与技术之间的关系。除了广泛出版和展览以外，殷艾雯还为文化机构提供研究和策略顾问服务。

赵伊人，教育工作者和艺术行动者，心理学硕士。除了专注于素养类课程研发与设计、观察并介入教育生态之外，业余也长期参与定海桥互助社的社区自治、自我教育、艺术行动等灵活多元的本地实践，致力于社会性艺术实践、互助团体和协作技术的探索。她还教授钢琴演奏，也偶有个人和乐队创作。

赵蒙旸，社会学博士候选人，关注跨国行动、激进政治与数字劳工问题，努力在工作的缝隙中寻找反工作的可能。

嘉宾介绍：

程新皓，2013 年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、 话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。部分个展：“愚人金”（OCAT深圳馆，深圳，2019）；“对一条河流的三次摹写”（1903空间，昆明，2019）；“陌生地形”（宁波国际摄影周，宁波，2018）。

殷艾雯，实践设计师，艺术家，设计理论家，策略顾问和项目发起人。她主要用写作、思辨设计和时间/实践为基础的艺术来检视行星级传播技术的社会影响。她提倡用关系中心设计来作为重新设计和想象社会与技术之间的关系。除了广泛出版和展览以外，殷艾雯还为文化机构提供研究和策略顾问服务。

[3:33] 关怀家互助网络缘起于对如何设计一个真正去中心化的社会的提问，“浮萍定海”游戏作为一种沙盘预演。
 
[6:57] 生活在中越边境的莽人的身份一直处于不断的变化中，在20世纪50年代的民族识别中曾被误认为“拉祜族”，后又被归为“未识别民族”，最终在2009年被归为“布朗族”。
 
[13:31] 莽人银币其实是法属印度支那为了在东南亚推广银本位的贸易所铸造的银币piaster，在莽人群体中经历了从钱币到象征物的转变过程。
 
[15:23] 银元在莽人群体中主要使用场合是订婚和结婚，周围其他民族也会因为莽人社群的需求买卖银元给莽人。
 
[22:12] 在现在的收藏市场中也存在大量低价的假银元，甚至在莽人群体中也有部分假银元，但这些假银元仍具备象征价值。
 
[26:12] 关怀家系统中个人券和互助币如何推动一对一关系的发展。
 
[28:25] 关怀家系统中的新型亲属关系（new kinships) 其实参考了历史上或者现在仍在实践的一些突破了血缘和亲缘关系的社群案例，比如广东地区的姑婆屋等。
 
[36:35] 莽人社群为什么会接受一个已经停止发行的货币，背后有其自身的历史和地理原因。
 
[43:21] 归属感是一个族群或个体不断追求的，关怀家系统试图以连结而不是排他作为归属感的获得方式，以一对一的连结方式叠加形成群体关系。

对话中涉及的网络：

关怀家互助网络（ReUnion Network）是由一群跨文化背景、多学科实践的独立合作者形成的网络。这些艺术家、学者、工程师受关怀家互助网络提出的，以关怀经济为中心的共同体社会的理念所吸引，而聚在一起去试验、实践并细化这一理念所展现的设计原型，并在互相合作当中发展出了多栖衍生的艺术与社会实践。ReUnion主要在荷兰运作，并自2018年起便受荷兰创意基金会支持。

“浮萍定海”是关怀家互助网络发起并与定海桥互助社合作的项目，由第13届上海双年展及上海视觉艺术学院支持。这个项目基于“关怀家”长期研究成型的社会互动系统，以及向定海桥社区的学习和互助社多年的社群互助关怀经验，想象、倡导并试图实践一种流动但又落地的坚韧的支持网络，在空间装置、剧场游戏、研究探讨中预演一种关怀经济导向的社会生活。

莽人 / 银元

莽人是生活在中越边境的一个人数极少的族群，在中国约有八百人，在越南约有四千人。在国境线被确立之前，他们就已经以一种典型的东南亚北部山民的状态生活在这片山地上，不断在迁徙、游耕、烧荒和打猎。山地正中的高山山脊成为了国境线，这让他们从一个族群变成了两个国家的国民。在这个过程中，莽人们必须不断适应这种随着国家治理和两国关系而变迁的边界与空间，以及伴随于此的话语和符号系统的变化。一个突出的例子是钱币的使用：在清朝时，莽人们使用的是清政府制造的银元和铜币，而随着法国殖民者对越南的占据，法国在东南亚发行的贸易银币“Piastre”成为了当地的主要货币。而在二十世纪中叶越南的重新独立以及新中国的成立之后，当地的货币又随之进一步地变迁。但有趣的是，曾经的银元却以某种方式在莽人社区中保留了下来：不再是作为货币，而是被从原初的符号系统中摘取出来，通过新的实践方式为其重新赋予了意义。

由于这个银币上的自由女神头戴七角帽，并采取坐姿，又被莽人们统称为“七角”或者“坐洋”。

对话中涉及的展览：

“瘟疫的慢性处方”，台北当代艺术馆

2019.10.5-2019.12.1，www.mocataipei.org.tw

“城市震盪”是2019空总文化实验场年度大展，总策展人为赖香伶，分成三个子展览。李紫彤的作品属于游崴和汪怡君策划的“污痕”子展览的其中一部分。https://cityflipflop.clab.org.tw/Artworks_-LEE-Tzu-Tung

[02:10] NFT迅速进入艺术视野，但多数局限于作为数字资产，《帕斯堤货币》尝试用货币系统来做病毒的叙事。

[04:05] “瘟疫的慢性处方”展览中，观众可以在交易所或者ATM购买帕斯提货币并交易。

[08:42] 《帕斯堤货币》模拟了区块链的交易方式，但没有上公链，不是一个真正的金融产品。

[14:05] 货币还从仿生的角度模拟了艾滋病毒的各种亚型和传播。

[15:05] 参与者在“交易”的过程中可以了解疾病被污名化的历史和社会成因。

[18:34] 这件加密货币艺术作品可以说是在用货币交换的形式去实践艺术行动和社会行动。

[26:22] 区块链本身是去中心化的，也呼应了挑战主流价值观的中心霸权。

[29:53] 单纯地反抗主流价值是否也陷入了二元对立的价值系统？

[34:00] 《远离亲缘》（Far From the Tree）以各种真实故事来表达多元化的生命认同。

[35:11] 《帕斯堤货币》在展出时提供了沉浸式的线下体验，未来是否继续于线上发展有待讨论。

李紫彤

台湾的观念艺术家。其作品结合人类学研究与政治行动，探索人们如何建立政治、性别以及疾病的认同，并因认同而重获自主性。游走于录像、装置、网路艺术、行为表演等艺术形式，他也将各媒材转换成参与式计画，邀请参与者们成为个计画的共同创作者，一齐挑战、解殖当代的艺术、科技与各式权威。李紫彤毕业于台大农经系、获有芝加哥艺术学院艺术创作硕士及麻省理工学院建筑硕士的全额奖学金，其作品在全球各地皆有展出，包括 MOCA Taipei, C-Lab (台湾), Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery (美国), Lisbon University (葡萄牙),  ArtScape(加拿大)等等。李紫彤也是许多政治活动的召集人、艺术家与科技人合作团体的创始人、以及艺术与人类学跨界展览的策展人。

南洋放送局

本节目起点是“群岛资料库”与打开—当代2018年合作的“边境旅行”展览中，以228和平纪念公园（即“新公园”，1935年总督府举办的始政四十年台湾博览会第二会场）为历史语境的声音导览，原包含收音机版与实体导览版。在新媒介环境里，“群岛资料库”将以“南洋放送局”之名义，重探声音的技术媒介与东南亚、乃至全球南方交会的可能空间，并每週或隔週三不定时透过双语交错录制服务不同语系听众。

https://anchor.fm/nanyang-radio-podcast

音乐：《货币》

剪辑：一米

本期传送门从一款在非洲大卖的名为传音（TECNO）的中国产手机开始说起，试图透过艺术家和算法工程师的视角去看看当下生活无处不在的人工智能和算法。这款国产手机开发商是位于深圳的传音控股，该公司联手台湾半导体公司联发科技所开发的自动检测和调亮黑肤色人群的算法，是这款手机赢得非洲手机市场的重要原因。影像对肤色的曝光是否准确以及如何修正，从柯达胶卷发明开始就存在偏见，标准制定的背后展现的是何种差异政治？在数字模拟技术大规模应用之后，我们存在的选择是变多了还是变少了？我们急需一种数字世界的理论工具来讨论具有公共性的数字工具。

[02:33] 致颖谈他到非洲调研的原因，台湾乃至中国对亚非关系讨论的长期缺失。

[09:05] 中国对非洲的“影响力”体现在哪里，用 “新殖民者”去描述中国对非洲的关系是否准确？

[14:32] 致颖的作品《货币》与多哥嘻哈歌手Elom用批判嘻哈乐的形式一起探讨了西非货币在殖民法郎之后的走向。

[23:12] 在非洲大卖的传音（TECNO）手机，搭载了台湾联发科技股份有限公司开发的肤色演算法，由此在非洲收获广大的用户，一方面是扩大了有色人种肤色数据库，另一方面却加深了从殖民时代开始至今的白色至上的种族偏见。

[26:25] 婷婷谈到调亮肤色的算法并不是把黑肤色人拍的更清晰的唯一选择。

[31:27] 我们急需一种数字世界的理论工具来讨论具有公共性的数字工具。

[42:29] 数字产品给生活带来便利的同时，同时造成了选择的惰性，二进制的世界永远提供的是有限的选择，而失去了丰富性。人类的感官在数字工具的支配下，也许正在会逐步适应数字世界中分类来带的分类感知。

[55:26] 数字世界出现之前的类比（模拟）技术和数字世界之后的类比技术最大的分野在于非延续性的记录，而人类原本的感知是对物理世界有着延续性感知的系统。

[58:35] 数字世界的结果是一个离散的数字化的结果。

[58:55] 结尾的灵魂拷问：技术是中立的吗？

*片头片尾音乐是来自作品《货币》，详细介绍参考：

https://www.sternberg-press.com/product/the-currency/

嘉宾介绍

张婷婷，早年从事无线通信算法和音频算法研究，目前在大学讲授交互设计相关课程。

致颖，艺术家，目前居住和工作于台北及柏林。他擅长运用声音及影像等媒材进行创作，以探讨全球资本化时代人类生存语境与环境体系之关联，并多方关注全球南方当代社会之主体性研究与探查。此外，他也经常于艺术刊物撰写文章及评论，并且同时为台湾艺术团体 “复兴汉工作室” 的成员。

 第六期传送门邀请了艺术家西蒙·丹尼来讨论他作品中和游戏、区块链相关的创作，以及它们带来的一系列技术美学。播客由英文进行，中文详细内容请关注广东时代美术馆相关内容。

02:25 Denny speaks about his recent engagement with the tech scene

05:20 Denny made Patagonia Objects out of Margaret Thatcher's scarf and showed them at the Altman Siegel Gallery in January

10:45 Mapping complexity in Denny's works

14:00 The game "Extractor" in Denny's 2019 show called Mine, shown at the Museum of Old and New Art in Tasmania and followed by an online version in Dusseldorf

26:30 The choice of the online platform Minecraft in displaying Denny's work

27:36 How decentralized finance is taking place in various parts of the world

32:30 Denny's recent collaborated project with artist Stephanie Dinkins on racialized AI

38:22 In collaboration with the Distributed Gallery, Denny made a reproductioin of auctioned CryptoKittie  

Simon Denny (*1982 Auckland/New Zealand, lives in Berlin) is an artist whose work explores the culturesand values behind contemporary technologies. In recent years, Denny has looked at the exploitation ofinformation in data-economies, using his work to visualise systems of competing political and economicvisions, interrelationships of labour, capital, developments in technologies, and impacts on the biosphere. He studied at the University of Auckland (2005), and the Städelschule, Frankfurt am Main (2009). Denny co-founded the BPA//Berlin Program for Artists, an artist mentoring program in 2016. Since 2018, heis a professor for Time Based Media at the HFBK, Hamburg.

西蒙·丹尼的作品探究了当代技术背后的文化和价值。他致力于对数据经济中的信息进行研究，也对多个方面 —— 政治和经济中的竞争观念、劳动力、资本和技术发展之间的相互关系，以及对生物圈的影响 —— 进行可视化。他曾就读于奥克兰大学和德国法兰克福的Städelschule。丹尼的作品曾在世界各地展出，他也曾经来过中国，并在2017年的时候在深圳OCAT当代艺术中心办过一个名叫“真·万众创业”的个展。丹尼于2016年和其他几位艺术家共同创立了BPA //柏林艺术家计划，并在2018年以来在汉堡美术学院任时间媒介教授。丹尼在以往的艺术实践中讨论了技术圈以及创业文化的很多议题，并在实践当中关注游戏、区块链，以及它们带来的一系列的技术美学。这些作品讨论了企业家的个人效应以及企业文化，并对技术进行了批判性的思考。

[03:20] 刘昕最近的创作实践——在家的后院搭起了天线接收台，接收天气卫星信号；

[05:25] 在观察当中是否有限制，在国内和美国卫星观测的区别；

[08:30] 翁佳介绍在她的研究中，建筑和媒介、天气观测以及控制的关系；

[11:05] 在无线电广播和成像技术之前，美国曾经征用德国的V2火箭，并通过TIROS气象卫星，拍摄了云层照片；

[13:03] 刘昕通过MIT最近“非地球的未来”合作项目中把地球的土豆种子发送到低空地球轨道；

[18:20] 上了太空的土豆和地球土豆的区别和亲缘关系；

[22:30] 翁佳在研究TIROS卫星中发现，早在1964年NASA就通过拼贴的方式发布地球照片集，在1968年才出现第一张非拼贴的地球全貌照片（地出）；

[24:45] 在卫星拍摄地球的时候，1像素真的是对应1km吗？（继续听后面有惊喜）天气地图的发展历史反映了人们对地球的认知情况的改变，Harry Wexler画的地球全貌图；

[27:30] NASA当时有目的性地刻意对风暴进行拍摄，以及尝试通过人工降雨改变风暴系统的路径；

[28:22] 刘昕答疑：卫星在拍摄时为何会在太空中有轻微的wobble（晃动）？

[30:50] 从最早在月球拍到“Earth Rise（地出）”和“The Blue Marble（蓝色弹珠）”直到现在，地球全貌照片的拍摄其实并非如想象中容易；

[33:15] 翁佳更正卫星拍摄地球照片时的一个像素对应的大概是700km（窄角）至100km（广角），更像是在“扫描”地球；

[36:00] 种云实验（人工降雨）预测风暴是不可行的，但是在历史上有很多实验，比如设计了真空显像管的Irving Langmuir；

[37:30] 如何想象一个太空旅行团？翁佳希望进入近地轨道来观察卫星，捕捉太空垃圾作为礼物带回地球；刘昕认为太空旅行团引申的意义受它与地球的距离影响，人类可能无法预测新的星球生物带来的可能性。

刘昕，艺术家和工程师，目前生活工作于纽约。她的作品讲述了与空间、科学、时间和个人身份有关的故事。她是洛杉矶郡立美术馆艺术+技术实验室（LACMA Art+Tech Lab）的顾问，也是Strelka学院2020年的新研究项目The Terraformation的教员。刘昕是麻省理工学院媒体实验室太空探索计划（MIT Media Lab’s Space Exploration Initiative）的艺术策展人。

翁佳，建筑设计师，建筑历史研究者及写作者，目前正在攻读耶鲁大学建筑历史与理论的博士学位。她的工作领域涉及媒介研究，建筑技术史，和全球化研究。她的建筑绘图和设计作品曾在2018年威尼斯建筑双年展，OCAT上海馆，以及耶鲁建筑学院北画廊展出。

[2:40] 区块链是矿工们共同使用的去中心化分布式账本的主要实现方案，比特币是区块链中最大的应用。

[8:46] 什么是非同质性通证（non-Fungible Token，简称NFT）。

[11:41] 加密艺术的优势应该是创作、交易和收藏都在区块链上完成。

[12:27] 了解一下拥有22个图层的可编辑的加密艺术《最初晚餐》（First Supper）。

[14:19] 什么是通证经济，通证经济怎么实现对信息的追踪和溯源。

[16:00]  信息被传播的过程中容易造成使用权的丢失，从而导致信息使用权和所有权的分离。对信息所有权保护是很困难的。

[23:24] 加密猫 (Crypto Kitties)是全球首款区块链游戏，每一只猫咪都拥有独一无二的基因组，这决定它的外观和特征，玩家可以收集和繁殖喵咪，创造出全新的喵星人并解锁珍稀属性。

[27:30] 加密猫的代码解释。

[29:48] 任何事物的属性都可以被编程成为一个NFT，从而变得可交易。

[38:15]  一个完善的价值互联网的未来图景：知识生产、知识引用、知识对另一种知识赋能，其过程都可以被客观量化、计算和支付。

[41: 51] 注意力产权及其应用场景。

数字技术在艺术创作中的运用也许能提供新的想象：区块链技术带来了自主策展的能动力以及作品交易去中心化的可能；开源程序带来便利，也同时带来算法和保密的障碍。在更广义的背景下，人类技术活动对地球所带来的深远影响，甚至超越人类自身感知的物理时间。到时候的美术馆会以什么样的方式呈现呢？

[02:16] 郭城最近参加的线上一个叫A2P的项目，通过区块链技术来实现艺术家作品互动；

[04:40] 越来越多线上展览的发生可以产生出更多有趣的展览方式；
[08:05] 新基建政策对美术馆可能存在什么影响，尤其是5G技术下高带宽可能提供哪些支持；
[10:24] 在通讯技术发展下，大数据分析对观众参与度和展览粘性的提升，远程观展的体验增强；
[13:22] 艺术家作品中对网络IP地址反查，按实际对应的地理位置进行追踪；
[16:49] 反查地点和实际地点所存在的偏差，正是作品命名为“网络游者——被悬置的握手”的原因；
[25:26] “网络主权”的概念；
[29:09] 在郭城其他作品中，对人和机器的关系，以及人类纪的探讨；
[31:15] 作品“琥珀”系列中的“化石”的制作；
[35:01] 作品“临时的小器具”中对环境电离辐射是如何进行探测；
[36:30] 人类活动提高了地球的本底辐射，辐射和原子的半衰期拉长了人类存在感，当地球的地核逐渐冷下去的时候，我们何去何从？

嘉宾简介

郭城，1988年生于北京，现工作生活于上海。先后获得上海同济大学学士学位（2010）与英国皇家艺术学院硕士学位（2012）。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。曾任上海新时线媒体艺术中心运营总监，荷兰自由大学（Vrije University，Amsterdam）客座研究员，并从2013年起兼职任教于上海同济大学至今。

他近期的个展有：“近乎无意”，魔金石空间，北京（2020）；“地气”，广州画廊，广州（2019）。郭城曾获得电子艺术奖荣誉奖（2020）、数字地球学术奖金（2018-2019）、华宇青年奖评委会特别奖（三亚，2018）、BadAward (海牙，2017)、Gijs Bakker Awards (合作项目，荷兰，2016)。

[8:05] 陈楸帆：网上看展览对网络流量有较高要求，VR也好AR也好，科技对于沉浸式的身体体验尚未完善。

[10:30] 在目前全面拥抱数字生活的背景下，曹斐回顾她2007年创作的数字社区作品《人民城寨》。

[14:30] 疫情使很多线下的活动虚拟化，长远来说是一个大方向，并且成为常态。

[18:00] 什么是数字化审美，对艺术家创作有什么影响？

[21:30] 曹斐认为线上项目让艺术的参与去中心化，观众、艺术家创作的接收方越来越微弱，难以定义什么是作品的真正观众。

[24:55] 陈楸帆正在用GPT2开发AI的中文科幻写作项目，未来可能会出版人机协作的文学作品。

[33:00] 当科技和技术成为政治家的工具，创作者有着怎样的反思？

[36:50] 陈楸帆：我们在纯粹的崇尚理性主义的这条道路上，走的太过于极端，缺少对冲的力量。

[40:52] 曹斐：在疫情期间收听了很多神秘文化的节目，似乎回到了小时候看“十万个为什么”的心情。

[44:20] 陈楸帆：神话流传到今天一直在我们的集体无意识里面起作用，科幻是另一种形式的神话。

曹斐，《新星》，2019

单频高清影像，2.35:1，彩色，5.1声音，110分54秒

图片由艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers惠允

内蒙古海拉尔的公祭日盛事

图片由陈楸帆提供

特别鸣谢

片头音乐制作：WhiteCrow

嘉宾简介

曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曾毕业于广州美术学院附中和广州美术学院，现任中央美术学院实验艺术学院客座教授，研究生导师。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速变迁。近期项目包括2018年香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21美术馆回顾展，2019年参加APPLE和纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目，2019年在蓬皮杜艺术中心举行的个展，2020年伦敦蛇形画廊个展。曹斐于2010年获提名“Hugo Boss雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。

陈楸帆，毕业于北大中文系及艺术系，科幻作家，编剧，翻译，策展人。美国科幻作家协会（SFWA）成员，世界华人科幻作家协会（CSFA）会长，Xprize基金会科幻顾问委员会（SFAC）成员。曾多次获得全球华语科幻星云奖、银河奖、世界奇幻科幻翻译奖等国内外奖项，作品被广泛翻译为多国语言，在许多欧美科幻杂志均为首位发表作品的中国作家，代表作包括《荒潮》、《异化引擎》、《人生算法》等。曾在Google、百度及科技创业公司诺亦腾有超过十年的管理经验，现为传茂文化创始人，聚焦泛科幻领域的IP开发，科幻科普传播，以及科技与文化艺术产业的跨界合作。

世界范围内各行业都面对愈演愈烈的数字化转型，我们该如何想象和应对机构的数字化未来？广东时代美术馆媒介实验室制作的播客专辑“传送门”将邀请来自不同领域，例如建筑、美术馆学、写作、策划等的学者来共同回应，关于美术馆的数字化未来带来的一系列现象和可能性。

疫情作为一个触发点为美术馆带来了许多危机和变革，技术带来了对真实世界和整个哲学体系的瓦解，建筑的实体空间也在这个过程之后死亡。第一期“传送门”邀请了建筑界的张宇星，他是趣城工作室创始人/深圳趣城计划发起人，深圳大学建筑与城市规划学院研究员。

[01:35] 现在应该是诞生数字时代的毕加索或者梵高的时代

[03:07] 疫情只是一个触发点，实际上是技术发展到了临界点

[04:28]技术带来对真实世界的瓦解，然后是对哲学体系的瓦解

[07:45]“废墟”是一种美学的基础，互联网就是最大的废墟

[11:40]未来真正革命，建筑应该是可以自己生长和消解的生命体

[16:16]未来的数字媒介是多感官的，美术馆将成为多感官体验的特定场所，视觉艺术将会变成考古学

[19:38]像电子宠物一样的机器人上门导览有可能吗？

[22:18]电子化现象产生很多新的社区，当下的全球化应该叫深度全球化，每个人本身就是一个全球化的世界

[28:30]从“西部世界”去发散谈“随机”的不确定风险

[31:05]美术馆类似于巫师的“神庙”，一个特殊的空间

张宇星谈到了互联网带来了最大的废墟，它成为了一种美学的基础，而人们已经逐步接受了这样碎片化的美学。未来的建筑材料、结构应该是一个可以自己生长的生命体，而空间需要提供多感官的场所，是一种融合多种情感和感官的媒介。相反，真实世界在结构层面越来越单一，下层的社群在数字化空间中不断“分维”，成为很多很小的社群，产生很多不同的褶皱。而这种细分的群体中的分裂越来越严重，互相不关心各自的话题。

当下的全球化应该叫深度全球化，或者深度文明，每个人本身就是一个全球化的世界。所有人都是终端，大家都像一棵树，全部可以生长，全是果子。而美术馆的未来需要有一个应对策略，把它建构成一个特殊的空间。未来的美术馆也许可以成为以巫师身份为代表的艺术家们存在的特殊角落。